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第五章 极顶
音乐绝非仅供悦耳之用，而是对人的全面发展有着广泛的裨益。 无数的天才和伟人，在古典音乐之声中，建树了他们的不世之功。 贝多芬之所以站在了古典音乐的极顶， 正是因为他通过音乐把崇高赋予他的宏伟思想和永恒的真理带给了我们。 和“顿悟”相联的“教育”，是从普及爱乐知识和爱乐方法的狭义上讲的。广义的教育，我们以前讲是为了“德智体全面发展”。后来更全面了，要求“德智体美劳”一齐发展。其实，爱乐和这些发展都很有关系。贝多芬就曾真诚地告白：“我可不为‘大众’写——我是为‘受过教育的人’而创作的。” 《史记》中的《乐书》「《汉书·司马迁传》指出，《史记》“十篇缺，有录无书”，其中《乐记》即在所缺之列。今存《乐书》不知为何人所补，但大致反映了司马迁的思想」提到了“故音乐者，所以动荡血脉、流通精神而和正心也”，它特别通过音乐的五音与人体的五脏和伦理的“五常”的比附，强调了音乐在修养德行、陶冶性情方面的作用，“故宫动脾而和正圣，商动肺而和正义，角动肝而和正仁，徵动心而和正礼，羽动肾而和正智”，“故闻宫音，使人温舒而广大；闻商音，使人方正而好义；闻角音，使人恻隐而爱人，闻徵音，使人乐善而好施；闻羽音，使人整齐而好礼。” 梅纽因是一位杰出的音乐家，作为小提琴演奏大师和著名的指挥家，他的作品被录音的次数超过了20世纪的所有音乐家，而且他还是一位作家、历史学家和人道主义者，他毕其全副心力地演奏、指挥、写作、讲学、拍电视……汲汲于促进古典音乐的普及，促进音乐和社会生活各个方面的融会，就是因为他坚信：“真正的音乐，其价值在于她有强大的能力把我们编织成完整的人”，“正是音乐使精神生活与感官享受联姻；正是音乐才能传达狂喜而又不含罪恶，传播信仰而又不囿于教条，把爱作为忠诚和尊重加以播撒，并且使人类自身与自然界和天国融为一体。” 爱乐和智育互有裨益，我们以前讲得很少，现在知道的人也不是很多。 世界文豪雨果，同时精于画、精于乐，他生活在文艺的浪漫主义时代，也有幸成为大作家中作品被同时代作曲家谱写得最多的一人。早慧的他16岁就写出了一部歌剧脚本，17岁时参加为纪念亨利十六的铜像重建而在全国进行的歌词征集活动，并摘下了第一名金百台花奖。在其少年时代写作的诗歌中，十分敏锐的节奏感、音调感和韵律感已经叫人感到惊异。雨果总结了人才培养的经验，他认为：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。”怀特海也称“纯粹数学这门科学在近代发展中可以说是人类精神最富有创造性的产物。另一个可以同它争这一席位的便是音乐”。 布列兹「1925～，法国作曲家。作有《没有主人的锤子》、《层层交叠》等」是序列音乐最重要的代表人物，他从小既爱音乐，又爱数学。他没有顺从父亲的意愿去做一个工程师，而是选择了音乐成为自己的事业。后来他被人们称为“音乐科学家”，就是因为数学科学对其创作发挥了很强的作用。 电子音乐的先驱奥萨卡·撒拉也是一位物理学家，他在1929年发明了世界上第一台电子合成器，他曾与柏林爱乐乐团多次合作，还为希区科克的募片《鸟》配乐，用电子合成器“谱写”出了生动逼真的鸟鸣。而到了1936年，瓦雷兹「1883～1965，生于法国的作曲家、指挥家，后入美国籍。作有《新的世界》、《电子音诗》等」更预言，将来的交响曲作曲家必须在实验室里同科学家讨论而不是在小阁楼里与小提琴家商量。果不其然，后来在制作电子音乐的时候，作曲家的确需要时常和科学家合作。 这些都能对望子成龙者，对立志攀科学高峰的人有所启发。实验也证明，莫扎特的音乐就极有益于人、特别是十岁以下儿童的逻辑思维和数学能力的发达。 而在每一个科学领域里，都可以举出不少典型的人物，他们都像达尔文那样，相信一个科学家的成功取决于良好的精神状念和美好的感情世界，而不仅仅是一种理性思考。在他们那里，科学研究、智力创造和爱乐有机结合在了一起，交互促进，共铸辉煌。 达尔文对音乐理论也有所贡献，他提出了音乐起源于动物的性行为，已成为一家之说。他小时候由于耳力欠佳，没把音乐学到家。到大学时，受好友的影响，又重温旧梦，深深地迷恋上了音乐。他学吹长笛，参加学校的演奏团和台唱团，他不满足一周才听得到一次教堂音乐，常常花钱把唱诗班的孩子接到他的宿舍去演唱。他说自己“至少每周都要听次音乐。要是这样，我脑中那些已经衰弱的部分就可以保持它们的生命力。失去这些爱好，无疑就会失去一部分幸福，也许还会影响智力”。 开普勒是在音乐的伴随中发现宇宙是和谐的，他在《宇宙的奥秘》中，从讨论谐音人手，给出一组悦耳乐音振动弦的长度比例，再使特定的“谐音”比例与某个正多面体相关联，进而得出一个球体与多面体相互嵌入的宇宙模型。而他在发现了行星运动第一、第二定律之后，以更大的热情探寻宇宙和谐，从一首“和谐序曲”的音乐形象中受到发启，通过对音乐的和谐与占星的和谐做出深刻的数学分析，终于在16I9年将《宇宙和谐论》杀青，在书中的最后章节，他说明了谐音原则也可以在太阳坐标系中将行星近日点和远日点的角速度表示出来，从而得到了行星运动第三定律，他甚至还将第二定律用一首“行星协奏曲”谱写出来。 牛顿在剑桥大学三一学院就读时便学习音乐理论，他在光和颜色方面的研究成果也得益于音乐的启示。他起先把用三棱镜分出的太阳光谱定义为红、黄、绿、蓝、紫5种颜色。后来，他发现两端光谱带的间隔比中间的大三分之一，为了得到“更美、更匀称”、“更具有纯洁对称性”的光谱，他在红色和黄色之间定义了橙色，在蓝色和紫色之间定义了靛色。本来，在黄色和绿色之间以及绿色和蓝色之间还可以定义两种颜色，但牛顿把光谱和乐音进行了对比，认为乐音有7个音符，光谱也应只有7种颜色，“在把颜色散开来之后，我发现每种颜色正好出现在它相应的位置上，匀称地排列成一串，仿佛构成了音乐中的一个个音符”。1765年，他在向英国皇家学会提交的一篇论文中，提出了把颜色和音乐联系起来的学说，颜色可以比较出它们的阶：红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫，这与七度音阶的逐次升调有相同的基础。 大多数作曲家和出版商满足于用作品编号来识别（作品），但莫扎特写作之快，数量之多，连他自己有时都搞不清楚。为了理清这种混乱，克歇尔系统地编定了莫扎特的每一部作品的目录，1862年在莱比锡出版了《莫扎特全部音乐作品编年主题目录》，它从l开始（莫扎特4岁时写的一部键盘小步舞曲），到626终止（安魂曲），依年代顺序排列编号，我们今天看到在莫扎特每一首作品的编号前都有一个“K”符号，这就是编号人克歇尔名字的第一个字母。大功告成的克歇尔，并不是什么专门的音乐家、音乐学家，而是植物学家和矿物学家，他当时在这两个科学领域都成就斐然。今天，在歇尔的名字已随莫扎特的音乐传遍四海，而他在科学领域的成就却少人间知。 第十届自然科学史国际会议前些年在美国召开时，举行了一场音乐会，演奏了赫舍尔的E大调交响乐，博得了满堂喝彩。但是从音乐书里去查，还不一定能见到这个名字，而看过科学史、关心天文学的人就不会不知道赫舍尔的大名了。赫舍尔首先是个天文学家，他当过英国皇家天文学学会的第一任会长，他提出了“双重星”的假设，他发现了天王星和土星的卫星，他最早描绘了银河系的形态和范围，最早研究了太阳、恒星的光谱，他一生中制作了数百架望远镜，并用它们获得了许多重要的发现。在取得这些足以彪炳史册的成就的同时，赫舍水也是当时一位很有名气的音乐家，大堤琴、管风琴、作曲，样样在行，还任过巴思乐团的指挥。 “李斯特现象”至今流传不衰，它是指建立在艰苦扎实的劳动基础上而取得的重要突破。李斯特［l8ll～1886，匈牙利作曲家、钢琴家，主要作品有《前奏曲》。《塔索》等交响诗和大量的钢琴曲］曾突然发现自己左手的小指在演奏时仍然欠缺令人满意的力量，他便决定在短期内停止对外演出，转而用了8个月时间，每天闭门练习左手小指的弹奏，等他重新登台演出时，他在演奏上有了明显的突破，让公众大为吃惊。而“李斯特现象”是由德国的科学家海森伯「1901～1976，德国理论物理学家，曾获得诺贝尔物理学奖」定名的。海森伯创建了量子力学，发现了测不准原理，他也深感出于精神生活的不同而使人与人之间的隔阂越来越大，试图用一种共同语言将自然科学和人文科学、艺术和宗教联系起来。音乐让海森伯感到了希望，他经常与爱乐者们一起举行家庭音乐会，即使是在去世前不久，他还在钢琴上演奏贝多芬的作品。 奥地利著名的核物理学家魏茨柯普夫说：“当我的学生因这个世界感到沮丧时，我就经常对他们说，有两样东西使我感到人生的意义——莫扎特音乐和量子力学。” 普朗克［1858～1947，德国物理学家，诺贝尔物理学奖获得者」是德国的又一位物理学巨人，奠墓了现代量子论，发现了普朗克常数，为人类打开了原子世界的大门。他为了求得“内界的坚定和持久的灵魂的宁静”，终身都沉醉于巴赫和贝多芬，他每天都要弹奏一小时左右的德国古典乐曲，他在家中经常举办音乐会。甚至当他惊悉爱子在第一次世界大战中阵亡的噩耗时，也是靠转去钢琴旁弹开巴赫的曲子，才包容下那无以复加的痛苦的。 伟大的科学天才爱因斯坦，其雄伟壮丽的生命大厦，更是靠科学和古典音乐支撑起来的。这位伟大科学家对古典音乐怀有刻骨铭心的酷爱和热恋，他会弹钢琴，小提琴也拉得很绝。爱因斯坦常和其他科学界的爱乐者一起表演，他在物理学家保罗·埃伦费斯特的钢琴伴奏下演奏过勃拉姆斯作品的改编曲，和数学教授埃尔伯特·赫维茨合奏过亨德尔［1685～1759，德国作曲家，主要作品有清唱剧《弥赛亚》、管弦乐曲《水上音乐》及大量的古钢琴曲、合唱曲等」、舒曼和科莱里「1653～1713，意大利小提琴家、作曲家。名作有《圣诞协奏曲》等」的曲目。他有时还得以和一些专业的音乐演奏大师共同亮相，有一次他和施纳贝尔合作，总是对某些节奏的分寸掌握不好，急得施纳贝尔［1882～1951，美籍奥地利钢琴家、作曲家」不顾情面地问道：“爱因斯坦，你是怎么回事？难道你连数数都不会么？”还有一次，为布拉格科学协会做完物理学专题演讲后，为感谢如雷的掌声，他操起小提琴拉出一段莫扎特的奏鸣曲，并说：“如果我用小提琴演奏来代替言辩，将会更加愉快，更易理解。”最感人的是，当有人问爱因斯坦“死亡意味着什么”的时候，爱因斯坦语惊四座地回答说：“死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了！” 爱乐和爱因斯但的科学事业的确有特别密切的关系。他坦言：“每当我遇到难题的时候，为了使头脑清醒，我就拿起小提琴进行演奏”，“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成”，“音乐的感觉给我带来了新发现”。 著名的电影艺术表演家卓别林是爱因斯坦的至交好友，他在《我的传记》中，为我们记下了爱因斯但“用钢琴弹出”相对论那段美妙的思想爆炸。在一个值得纪念的早晨，爱因斯坦穿着睡衣下楼吃早餐，但他却几乎一点都没碰盘中的食物，他回答关切他的太太说：“亲爱的，我产生了一个绝妙的意念”，跟着就转到钢琴边弹了起来。他边弹边停下来记下脑中刚才闪过的火花，并再一次地叫到：“绝妙的，辉煌的意念。”他在且弹且记中过了半个小时，然后上楼返回自己的房间，要求不再打扰他。他几乎都把自己关在了那里，两个星期后走出来时，面色都变得惨白，他把两叠写得满满的纸往桌上一放，兴高采烈他说：“瞧，相对论。”爱乐就是这样令人叹为观止地为科学巨人的科学思维铺设了最好的温床。 在中国，实现了科学研究和爱乐“双赢”的杰出人物首推李四光，他不仅在地质学上独树一帜，而且在中国小提琴史上做出了开拓性的贡献。 19l9年他从英国伯明翰大学毕业后，抱着救国救民的热望，授受了北京大学的聘任。在准备归国之际，他应留法勤工俭学同学会的盛情邀请，前往法国做学术演讲。在巴黎逗留期间，他谱写了中国第一首小提琴作品《行路难》，立意深邃，艺术性地概括了中国知识分子的苦难历程。1999年，北京大学举办纪念五四运动80周年音乐会，就特别选出了这首《行路难》作为音乐会的序曲。 爱乐是“美”的熏陶最容易被理解。维瓦尔弟［1678～1741，意大利作曲家、小提琴家。名作有《四季》、《荣耀经》」谱写了《四季》套曲，他为每一部分都写了一个提要，他给《春》写的是：“春天来了，小溪潺潺作响，快乐的小鸟儿一展歌喉来迎接春天的到来。天空被乌云笼罩着。闪电和雷鸣也在以其独特的方式给春天献上花环。看啊，小鸟儿们又重新飞回来唱起那悦耳的歌声。牧童在鲜花盛开的草场上放牧。在牧童悠扬的风笛声里山林女神们在翩翩起舞。”我们在那刻画得栩栩如生的音乐之声中，整副身心都已为春景所醉，整副身心都已为美感所迷。 特别是那些因为眼疾再也看不到“美”的不幸人们，惟有音乐才能够把美的自然、美的人事向他们做出恰如其分的再现和传达！有一个仁慈的牧师，收养了一个失明的女孩，他带着她去附近的森林名胜，那里正在举行贝多芬交响乐的系列音乐会，他们听完了《第六交响曲》（田园），在默默的回家途中，盲女孩忽然问道：“牧师，请告诉我，世界真是这么美吗？”这个传播广远的故事，正是因为有了音乐才不至于过分凄惨；那个可怜的女孩，正是因为还可以爱乐并没有完全失去幸福！ 至于音乐对调剂人的和谐生活以及增进身体健康有很好的作用，则是在两千多年前就见诸于中国的《左传》、《乐记》和西方毕达哥拉斯、亚里士多德等人的著作。 古希腊以体育和音乐为教育之本，柏拉图尤其以为音乐应置于体育之前并要支配体育，因为肉体无法令灵魂崇高，而灵魂可使肉体强健。没有音乐的调节，体育会助长暴烈和粗俗。而无体育，音乐将导致活力的萎靡不振和灵魂的懒散。 亚里士多德认为：音乐具有教育、净化和怡悦解倦三大功能。后两种功能与医学、心理治疗学和病理学有关。 美国曾建立国立音乐医师协会，俄国著名心理学家别赫切列夫在1913年也建立了“音乐的医疗与教育及卫生学研究学会”。20世纪40年代之后，音乐作为具体的医疗手段在欧美国家被广泛应用了起来，如美国就运用音乐治疗第二次世界大战中伤员生理和心理上的创伤。如今音乐治疗保健形成了很科学的体系，全美就有七十多所大学开展了音乐治疗学的研究。 由于社会竞争异常激烈，环境千变万化，人们承受的心理压力越来越大，因心理因素、社会因素导致的疾病和亚健康状况剧增，对于高密度、高强度使用脑力的各类领导、管理人员、知识分子和精神劳动者尤其如此。过去只用“生物医学的模式”进行防治已被证明有很大的缺陷，今天已转向用“生物—心理—社会医学的模式”来考虑和解决问题，心理治疗保健因此已确定了在临床医学中的重要地位。通过最近几十年的实践和科学研究证明，音乐治疗保健对于许多亚健康问题和病症显示出了令人满意的疗效。它特别适宜于神经衰弱、神经性头疼、失眠、抑郁、多疑、恐惧、狂躁、原发性高血压、心脏病、肠胃功能紊乱、十二指肠溃疡这一些症状。 比如，俄罗斯的科学家根据一个人的脑电波波形，用电脑谱曲，出来的曲凋对该人的安眠有很强的针对性，效果相当之好。 盲人男高音歌唱家波切利小时候有着一双漂亮的蓝色眼睛，但在12岁时的一场球赛中，意外受伤使他永远看不到光明了。他生活在无比的痛苦之中，变得十分焦躁，特别易怒，但当音乐响起的时候，他却能暂时平静下来。他的母亲发现了这个奇迹，于是开始用音乐来疗治爱子的伤痛。最后，音乐不仅让波切利恢复了心理的常态，而且使他走上了成为一个音乐家的道路。1992年，他演唱的《求主垂怜》获得了巨大的成功，他进入了当代歌剧舞台上的明星之列，他的唱片在世界各地卖出了2000万张，从格莱美唱片奖、奥斯卡电视广播节目到大众化的娱乐休闲场所，都能听到他的歌声。 音乐对人的心理作用，主要表现为对情绪、情感和行为的影响。而它的物理作用能够调节人体各系统的生理功能。美国科学家做过对比测试，摇滚乐和爵士乐的演员们心率不齐、神经异常者占93％以上，而古典音乐的交响乐演奏员患同类疾病的连5％都不到，而且比一般人还要健康。 刺激性成分越大，审美价值就越低，连健康都要受到损害。这种关系甚至也在音乐对一些物理现象的影响中、在音乐对动植物生长的影响中呈现出来。日本一个研究中心的研究员，就其新颖的研究结果指出：日常的饮用水也能够感受人类的喜怒哀乐，并随着人们的语气或音乐的音律起伏，改变水分子的结构。蒸馏水形成冰状结晶的过程中，播送贝多芬的《田园交响曲》，其结晶图案是柔和美丽的。而播送重金属音乐，其结晶则呈现出明显不规则的破碎图案。法国植物学家兼音乐家斯特哈默通过实验证实，植物对音乐也相当敏感。他给番茄树每天弹奏3分钟的特定曲目，该树的生长速度提高了2．5倍，而且结出的番茄既甜又耐虫害。给植物专门创作的音乐，其每一个乐章都应该对应植物体内蛋白质的某一个氨基酸分子，一首曲子实际就是一个蛋白质完整的氨基酸排列顺序，当植物听到这一曲目时，体内的某些特殊因素就会倍加活跃，从而促进生化作用及快速生长。 用音乐催乳，不仅在奶牛身上尝试成功，乃至对我们人类这样的万物之灵也大见成效。但首先要看运用什么音乐。科学家的测试表明，收听古典音乐的母亲，她们的奶量比平时增加20％，如果还是戴耳机听的，则增量多达100％。熙而，听爵土音乐，却只会开倒车，她们的奶量反而比平常减少20％～50％。 音乐应用于劳动的情形比比皆是，但很难听到在劳动的同时也要看诗歌、看小说、看舞蹈的，各种艺术中，只有音乐能和劳动同时进行，并起到促进的作用。中国有知名的川江号子，《伏尔加船夫曲》早已唱出了俄罗斯的国境。在音乐发展史上起着举足轻重作用的“毕达哥拉斯音律”，是毕达哥拉斯从对铁匠们的“劳动音乐”的观测研究中得来的。美国的试验表明，恰当地运用背景音乐可以提高工作效率30％以上，而其他方法只能提高5％－10％。1940年，英国国会秘书向情报部提交的一份统计材料报告更是证实，演奏肖邦「1810～1849，波兰作曲家、钢琴家，主要作品有练习曲首、夜曲、圆舞曲等」的音乐使军火产量增加了6％～10％。 音乐在战场中的作用当然远不止于刺激军火生产线，在战争的第一线也是大有用场。肖邦说：“我愿意使我的作品——至少我的一部分作品——能够成为约翰·苏比耶斯基的部队所唱的战歌。” 舒曼「1810～1856，德国作曲家，主要作品有交响曲4部、大量的钢琴曲等」因此把肖邦的音乐比喻为“隐藏在花丛中的大炮”。霍洛维茨［l904～？，美籍乌克兰钢琴家］是这样评说肖邦的《波兰舞曲》（Op.53）的：“反映了波兰人在沙皇统治桎梏下的愤怒。肖邦是一位热忱的爱国者，爱国之情在这首乐曲中如雷贯耳，像是号召人们拿起武器进行斗争。这首乐曲还很骄傲、很英武、很侠义，有一股浩然正气，不愧为各个时代各个受压迫民族的波兰舞曲，不愧为珍惜人类自由精神的千百万男男女女的波兰舞曲”。当纳粹德国军队开始向波兰运行时，波兰的电台就曾不断地重播这一富有军队挺进气概的曲目，用以鼓舞人民的斗志。 曾所向披靡的拿破仑盛赞：“一首好的进行曲顶得上一百门大炮”。18世纪俄罗斯的军事统帅苏斯洛夫［1729～1800，俄国元帅」不无感激地回顾道：“音乐在战斗中不仅是需要的，而且是十分有益的……音乐能够使军队的威力倍增。我就是打着飘扬的军旗和靠着宏亮的音乐把伊兹麦尔城攻下来的。” 为什么爱尔兰共和国的国徽上赫然绘制有一座坚琴，那是为了表示对古代苏格兰和爱尔兰歌手们英勇无畏奉献精神的景仰，他们成为了捍卫自由和独立战争中最积极勇敢的斗士，当罗马帝国进攻不列颠岛、企图征服这里自由的居民的时候，正是在那些唱诗人用竖琴奏出的慷慨激昂的音乐之声中，人民团结一心，共御了外侮。 在如今这样一个和平和倡扬民主的年代，恐怕只有在世界体育大赛那样的场合才会生出那种万众一心、天真烂漫的情状，也正因为如此，最能激起情感的音乐艺术，又在绿茵场上生成了另一道光辉灿烂的风景线。 遥想当年，为了世界杯，帕瓦罗蒂［1935～，意大利男高音歌唱家」、多明戈［1941～，西班牙男高音歌唱家」、卡拉列斯［1946～，西班牙男高音歌唱家」联袂举办音乐会，听众人山人海，爱乐之势十荡十决。前几年，德国队由福格茨率着征战世界杯。报道说，福帅随身携带了一皮箱的激光唱片，而且是古典音乐的。福帅不愧是爱乐者，音乐慰其劳，壮其情。他最终铩羽而归，“大众的”足球迷不同情他，“小众的”古典音乐迷也会同情他。2002年韩日世界杯上，沃勒尔硬是把一个不大景气的德国队盘到了亚军位上，可庆可贺。其中因由，仁者见仁，智者见智。我倒是有点奇想，那就是——不管沃勒尔和他麾下的将士，有没有生着一对精于乐道的耳朵，当他们披荆斩棘之际，绝不会对球场上那响彻云霄的壮美之乐无动于衷。这次世界杯在音乐上比较讲究，每当为两个参赛队奏国歌的时候，总有一位领唱者，面对着麦克风引吭高歌。最出神的，乃是德国国歌，领唱那位中年女性，着身淡橙色的衣裙，仪容之端庄，神情之高迈，让人立马想到歌德的名诗名句：“永恒之女性，领导我们走。” 至于韩国国家队，被干千万“红魔”捧着，黑马狂奔。“红魔”们绝技多多，有一招也讨自古典音乐。你稍加留心，就会听出他们唱的最多的是贝多芬的《欢乐颂》。只是最后唱到了半决赛，对手是贝多芬的家乡人，还是一成不变地用《欢乐颂》，岂不是正中德国队下怀。从歌声中得到最大鼓舞的，恐怕不是韩国队而是德国队。反正韩国队就此为他们的足球狂想曲画出了休止符。 而只有在潜移默化中、在顿悟中荡涤了人的灵魂，改良了人的思想，纯洁了人的精神，古典音乐才能完全地和真正地开成最光艳夺目的艺术之花！ 荀子很早就在这方面表现出了他的高识远度，他在《乐论》中写道：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗。”阿诗肯纳吉「1937～，俄罗斯钢琴家、指挥家」诚挚地告诉世人：“音乐应该有心灵的一面。我无法用言语说明音乐如何成为人感受世界的工具，但事实上，伟大的作曲家通过自己的音乐的确给人深刻的感悟。音乐比其他手段更让我感受到人性以及身边的一切。”而伟大的贝多芬之所以伟大，正是他一生信仰“音乐是比一切哲学、一切智慧更高的启示”，正是他以自己不朽的实践，实现了“音乐要使人类的精神发出火花”的宏愿！ “高山仰止，景行行止。”贝多芬已然就是古典音乐的代名词。美国艺术理论家弗莱明在《艺术与思想》一书中认为，贝多芬的“《英雄交响曲》在音乐上的革命等同于美国和法国在政治思想和行动上的革命”。阿劳［1903～1991智利钢琴家」相信“贝多芬也许是人类有史以来最伟大的作曲家。他的作品的深度是无人能够企及的。因为他的内心所拥抱的是整个宇宙”。你可以到现在都还没有听过贝多芬的音乐，但你不能到现在都还没听说过他的名字。如果果真是那样的话，你需要怀疑你的生活，检讨你的生活。 贝多芬之所以要把音乐和哲学、智慧相比较，首先是他了解了、渗透了哲学和智慧。就像他自述的那样，“我不是靠一篇论文一蹴而就的。从孩童时候起，我就努力理解每一个时代贤哲们的思想，为的是使自己变得博学起来。一名缺乏思想深度的艺术家简直无法想像”。贝多芬思考过很多人生的、社会的、哲学的、道德的问题，在黑格尔、康德、席勒［1759～1805，德国诗人，作品主要有《阴谋与爱情》、《欢乐颂》、《美育书简》等」、歌德他们那里思考的问题，也在贝多芬那里得到思考。他自修了古文，以便阅读历史文献和文艺作品，他还去波恩大学旁听哲学系的课程。他有很多的书信、读书笔记一类的文字，记载了他汲汲于精神探求的广度和深度。 贝多芬曾经这样讴歌：“精神啊精神，弥漫在所有的空间，跨越无限的时间，凌驾于各种抗衡思想的极限；你从混沌之中建立起了壮丽的秩序。你伫立在大千世界的天宇面前，凝视着我们头顶上和脚下周而复始的体系。你遨游在天地之间，独来独往，把你那神秘的爱播惠于万物，万物齐声把你赞美歌唱。”当我们无限激动于贝多芬的音乐的时候，贝多芬在无限激动于他的精神——人类的精神。你看他的言辞，多么恢宏，多么炽热，挨近它的身边，你都感到自己开始滚烫。最好的诗人也不过如此，最好的诗人也未必如此！ 所以，尼采说过：“越是音乐家的人，就越是哲学家。” 所以，面对贝多芬思想所达到的哲学高度，连尼采都说，听了 贝多芬的音乐，“让我们哲学家心酸”。 所以，当贝多芬在《庄严弥撒》和《第九交响曲》中无所不用其极的时候，贝多芬把一切都说了。把我们能说的说了，把我们用语言不能说的用音乐也说了。没有什么可再说的了。音乐宛如气球在天上升到了上升的极限，不必再升了，不可能再升了，因为空气都快稀薄得没有了。 贝多芬无疑是古典音乐的极顶，就像在地心引力作用下，珠穆朗玛峰是山的极限一样。康定斯基［1866～1944，生于俄国的诗人、现代派画家，作有《艺术中的精神》等」在其名著《艺术中的精神》中动情地写道：“一个巨大的锐角三角形分割成彼此不等的几部分，其顶点和最小的部分朝上——这就是对精神生活总括和准确的描画”，“在上部的最顶端，有时只有一个人。……贝多芬就是这样一个受同代人辱骂，又孤独地站在顶端的人。需要多少时间，三角形的较大部分才能达到贝多芬曾经孤独地伫立的顶端呢？尽管到处都有纪念碑——难道真有那么多人确实达到了这个顶端了吗？”为什么恰好是贝多芬站在别人难以逾越的巅峰之上呢？就是因为贝多芬比其他任何一个作曲家都更有思想。音乐表达什么呢？贝多芬宣告道：“把崇高赋予我的宏伟思想，把永恒的真理带给你们！”——音乐表达思想，甚至不表达音乐自身。 在音乐家中，可以说只有贝多芬的思想高不可攀，重于泰山。正因为是如此，我大学有段时间里，又爱好李斯特，因为我把他看做“小贝多芬”，在他的许多作品里，都强烈地宣扬了搏击厄运、苦尽甘来的人生理念，同贝多芬如出一辙。 李斯特本人对贝多芬绝对是顶礼膜拜的。1823年，贝多芬曾听过李斯特在维也纳举行的一汤音乐会，他上台当众抱起李斯特并亲吻他的额头，这使李斯特感激涕零。他甚至把那一吻当做贝多芬的神圣遗产，他传给了他的学生，又让他的学生们一代又一代地传递了下去。对于贝多芬的崇高地位，李斯特做了一个极贴切、极优美的比喻，他说：“贝多芬的作品比得上引领以色列人走出沙漠的烟柱和火焰。烟柱在白天为我们带路，火焰则把夜晚照得通明，使我们得以不分昼夜地兼程并进。无论是睛是明，都同样在为我们探寻一条必由之路：或此或彼，那都是永恒不变的圣诫。” 而舒曼的评价是那般的庄重朴实，他说：“贝多芬这个名字蕴藏了多么丰富的含义啊！光是这几个字的声音就好像足以永垂不朽似的。我觉得再也没有其他的字配做贝多芬的名字。……贝多芬的每一页创作，都以伟大的思想启迪了我们的国家，他是我们民族的 骄傲——难道我们全国人民不应当为他兴建比席勒的宏伟一千倍的纪念碑么？” 还是舒曼，他另有一段光焰万丈的赞语，传遍五洲四海——“以100棵百年以上的大橡树，在大地上书写他的姓名，或者把他雕刻成一个巨大的塑像，就像拉戈·玛芝奥尔山上的保罗梅安斯大教堂一样，他可以像他生前那样，居高临下地俯瞰群峰。当莱茵河上的船只经过这里的时候，有陌生人问起这个巨人的姓名，每个小孩都会回答——那是贝多芬。他们或许会认为这是德意志哪一个朝代的皇帝。或者从实际利益出发，建一座学院来纪念他，题名为‘德 国音乐学院’。在它里面，首先要宣扬贝多芬的遗训。” 对贝多芬一往情深的可谓俯拾即是。如果要收集起几个世纪以来、遍及全球的贝多芬迷们对贝多芬音乐的美好体验与感恩颂词，那肯定是一项可望而不可及的工程。今天，对贝多芬的评价已超越 了无穷的褒扬，在有些人那里转嬗变为“我们的时代能否再产生一个新的贝多芬”这样的议题。而在我看来，那是一个莫名其妙的、甚至是无聊的议题。
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