佛山，是铸铁的，艺陶的，织造的，渔农耕殖的鱼类之乡，又是营商的，读书的，革命的，敢为天下先的改革图新之地，书法艺术则是其贲张百脉中的一支，故它自然而然的体现出母体的特色。纵目《纪念纪小平一百周年-佛山书法作品书法集》当或有同感。

集中的众多墨象，你未必看得到康有为、吴荣光、李文田等前代大家的影子，于是或是有些许惆怅和遣憾吧？但，是不是也因而会受到一点鼓舞呢？跟着大师之后亦步亦趋原不会错，只恐怕有些枯闷寂寞。珠三角本是水网之乡，佛山人习惯于光着脚在田间小路上随意践踏，脚丫子的确比较喜欢自由，可是又不大喜欢背叛祖宗。见山说山，见水说水，见笔是笔，见字写字，于禅悟之境常介于顿渐之间。但是“一切众生皆有佛性”，佛山的书法气候似乎更愿意印证这一点，并终于使之成为佛山书法土壤所展示的文化特征。本集所收的作品自是尚欠完全，但集中作品依然可以看到某些具有共同特征的东西。

其一是流派上的兼容性。当年备受郭沫若称许的林君选是以其身体力行去倡导这种风气，他不愿学生固守樊篱，也不希望自己成为宗匠。于是，禅城一带至今仍鲜有流传“林君选第一”，“林君选第二”一类评说，相反，我们却比较容易从作者作品面貌中体会到周金汉石，晋帖唐经，他们都相当自由地向上承传取法，在基本功的奠定上也没有强烈的流行意念，即或有爱好稚拙童真的作者也还是相当理性。尚碑则写碑，好帖则写帖，碑而杂帖，帖而见碑，粗犷者任你铁板铜琵，娟秀者任你晓风残月，风林乳虎，美女时花，各擅胜场，各饶风韵，于是一集之中，略无闷气。

其二是思想上的开放性。这点表面上似与前边所云相近，但我于此要强调的乃是其包孕于风格之内的击楫中流的精神。老不保守，少不自卑，不屑屑于浮名，不斤斤于成败，不愿意依傍门墙，颇耻于数典忘祖，故老书家大器晚成者有之，青年书人则如山泉泻壑，以细流奔迸的持恒与明净的在山心态来规模自我。这几年来，何志斌、梁炳伦、郭亚明、邱健彬、胡凡、蔡坚、赖智豪、李辉良等一大批作者颇以细流汇集的态势形成队列，时作一鸣惊而屡令时辈刮目。“后生可畏，焉知来者之不如今也”！老一辈尚有健翮凌宵，青年一代则自得其乐地鱼翔浅底，这当然又是珠江文化又一景观。

其三，表现技法上的百花齐放。转益多师不碍其标新领异。芥山、胡凡等的篆刻是不规规于汉石周金的，故青春气息特别浓烈；陶艺大师梅文鼎的篆作则以笔墨形态表现陶土风格，因而又别具筋骨。李小如先生的唐风小楷，周文标的碑体小楷各逞功力，各标性灵，易见其于气质变化上的追求。邓阜丙，张伯熙先生的狂草，胆亦大矣，“时人不识余心乐”下笔时应是不以毁誉为意的，颇有颠张醉素，未必距予门外的状态，“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。两位庞兄（大森，国钟）的肆志北碑，我以为于佛山一带不乏引领作用。他们向流辈展示了成功之途在脚踏实地而非乞灵于制作或怪招。当然理论的诉求寻绎，是容易被人忽视的，但佛山有丁正，钱今凡，郑荣明等诛茅拨草。他们的劳动方式应与园艺师为近，其对园丁们的影响常常不可忽视。有人会问，佛山女书人何其少也？答云，自古如此。不过，你还时有机会看到叶娇屏、黄小敏、黄倚虹等的佳作的，近年出版的广东女子九十七人集便有我们这块土地上的女子书家作品。

如上所云，“百花齐放春满园”景象的出现倒也顺理成章，我们大可不必花费力气去研究其逻辑关系。

最后，我想大胆写一条的是佛山书法家的土著群体现象，相当令人瞩目。近十年来，中华大地人才交流，互相取补促进的状态不可谓不明显。东莞也好，深圳也好，其书法队伍的中坚，常少不了客籍人士（我这样说并无丝毫贬意），而且比例还相当的大，但佛山一地，这现象存在而不太明显。珠江水系哺育着的南人风格在此表现得十分淋漓尽致。他们或绍承珠玑巷南下创业的宗风，或发扬古越族人勤劳立业的品德，不门不阀，不帮不派，各自醉心于其所好乐，亦不气馁于业余。廿年前两庞两李在全国群众书法大潮中游弋驰骋的精神，至今想在同道者中记忆犹新，他们中或有垂垂老矣，然美人迟暮的现象尚未出现，究其原因，大抵都因为心之深处埋着一颗中华文化的种子，其萌生发育每常处于冲动状态，“岁老根弥壮，阳骄叶更阴”并不完全是文艺说法。再看今日纷纷破土而出的中青体，多是珠江文化风日所温煦而面世的。佛山土著群落有一种可贵的风格，就是“相重而不相轻，相赏而不相违”，后浪催前浪，新人趱旧人，是佛山书法土壤所展现的又一特色。

     一本集子所纪录的一次活动所引发的联想限于才识，我就中能说这么多。且言之泛泛，既无入木三分之卓识，连隔靴搔痒的能事恐也没有，惟独情感所在，亦姑妄言之，倘蒙同仁不吝赐以郢人之斧，为幸大矣。

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