陈洪绶全集（全四册）

　　（明）陈洪绶绘；陈传席主编·—天津：天津人民美术出版社，2012.3

　　馆藏书号：J222.48/55

　　陈洪绶（1599～1652），明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村（今浙江省诸暨市枫桥镇陈家村）人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。

　　论及陈洪绶，或许他的生平本身，是一种精彩的艺术。他少年得意，虽仕途不顺，但因其工于丹青而声名远播。他不好山水画作，独独喜欢当时文人大多不屑一顾的版画和工笔，将之从工艺品变为艺术品，提炼其中的美学达到巅峰极致。然而，这种潇洒自在的生活，在他年过半百的时候，随着明朝的末代皇帝崇祯自缢而陡然结束。王朝覆灭，国破家亡，陈洪绶遁入空门，“酣生五十年，今日始见哭”。在辗转还俗后，他参禅修佛，行为放荡不羁，愤世嫉俗，与另一个文坛怪杰张岱结下了深厚的友谊。

　　和他放荡不羁的形象不同，陈洪绶的画，最是公证细密，深受高古之风影响，极具韵味。他画作上的所有笔法、设色和对事物的描写，都有一种刻意模仿古人和做旧的痕迹，与明代逐渐世俗化而鲜艳明快的艺术风格截然不同。在早年，这种画风还带有稚嫩的痕迹，但在明朝灭亡后，这种风格的表现更加明显——这或许与陈洪绶在两代交替之间对生死的痛苦思考有关。

　　张岱曾记录下陈洪绶的喃喃自语，说道“浪得虚名，穷鬼见诮，国亡不死，不忠不孝”。陈洪绶和张岱都是由明入清，在新政权下一个“披发入山”，一个“剃发披缁”，但离死尚有一步之遥的距离又让他们茫然无措。是为昔日的政权而死，还是活着留在人间？尽管肉体上并没有沉重的打击，精神上撕裂般的疼痛对陈洪绶的影响却十分明显。在这种撕裂般的痛楚中，陈洪绶的作品似乎却找到了一种宁静。他的画作中丝毫不见精神上的狂乱（如果我们对比朱耷的桀骜与徐渭的癫狂），反而有一种冷静而精致的装饰性，和在此基础之上凝练的复古。这种“高古”的绘画风格，在艺术史上，甚至渗透出了一种冷寂的气息。随着佛学对陈洪绶的影响逐渐加深，这种生活中的不羁与艺术的严谨似乎形成了一种更加鲜明的对比。用他自己的话说，是“偷生始学无生法”。在苟且偷生的辗转中，他慢慢领悟了另一种宇宙和人生的“不死感”——高古寂历的艺术。

　　陈洪绶的人物画讲求高古游丝描的熟练运用，似乎重新回归顾恺之时代“衣带生风”的传统画法。在自然景物中，他也巧妙地将装饰性融合于写生之中，将自然的景物概括出抽象的形体，但又不是完全相似的模式化，避免了工匠化的过度装饰性。无论是人物还是自然，他都在精妙写生的基础之上，成功地加入了早至顾恺之时期的高古之风。这使得他的艺术，在晚明时代的画坛上独树一帜，风格鲜明，具有某种无法被临摹的美。在中国美术史上，也从未有任何一位画家对高古之风的喜好，能够和陈洪绶媲美，这都使得陈洪绶的艺术作品，形成了完整而独特的“陈氏”美学。

　　无论如何，晚明时期，陈洪绶这种高古之风，对古朴自然的追崇，似乎与董其昌开始的南北宗画派，在艺术史上，走上了不同的发展道路。时间的沉淀在他的画卷中一一展现，而他似乎也伴随着他的画卷永远定格在时间的某个角落，沉入历史长河的深处，在中华文明的艺术宝库中绽放着璀璨光芒。

　　由天津人民美术出版社出版的《陈洪绶全集》，共4卷，1-3卷为图版部分，主要收入陈洪绶书画作品和版画、插图作品，第四卷主要收入陈洪绶诗文著作和年谱，常用印等。书中作品源于国内外多家博物馆、美术馆及收藏单位，是迄今收录陈洪绶书画作品、版画作品和诗文作品最多，最权威的综合画集。