北斋漫画

　　北斋漫画/（日）葛饰北斋绘著；李涛译·—北京：北京美术摄影出版社，2016.6

　　馆藏书号：J238.2/93

　　在人类社会步入21世纪之际，美国知名杂志《生活》进行了一次“千禧年世界最具影响力的100位名人”评选活动。进入这份名单的仅一位日本人，他就是葛饰北斋（排名第86位，第一位的是托马斯·爱迪生。之所以葛饰北斋受到如此关注和认可，一个重要原因是其作品《北斋漫画》对法国印象派绘画大师及其知识阶层产生了巨大的影响。

　　说起葛饰北斋与印象派的结缘，来自一次偶然的事件。法国铜版画画家菲利克斯·布拉克蒙在一件从日本寄来的陶瓷器外包装上看到了《北斋漫画》中的作品，震撼了。于是费尽周折找到《北斋漫画》，并不遗余力地进行宣传。自此，马奈、莫奈、德加、惠斯勒认识了葛饰北斋，日本的浮世绘对法国印象派绘画产生了重要的启示和影响。而1867年的巴黎世界博览会，让日本美术在世界范围内受到了极大的关注，《北斋漫画》自然站到了前沿。

　　葛饰北斋（1760年-1849年）Katsushika Hokusai，日本江户时代的浮世绘画家，日本宝历10年（1760年），北斋出生在江戸本所割下水（现东京墨田区）的一间普通民房里。本名叫中岛时太郎，后来改名叫铁藏。他的父亲是幕府的御用镜师，但是家里并不富裕，19岁那一年。他进入胜川春章门下，正式开始学习绘画，立志当一名绘师。宽政4年（1792年），老师胜川春章去世。次年，北斋离开了胜川画室。从此开始他迎来了事业的第一个高峰。他很快继承了“淋派”画师“表屋宗理”的名号，此后他的作品以狂歌本为主，还画了一些美人画。其中的代表作是《风流无くてななくせ》，这是他绘制的众多大首绘美人图中最重要的一幅。宽政10年（1798年），他把“宗理”的名号让给门人宗二，而改名为“北斋辰政”。七年后，才改为“葛饰北斋”，北斋此后的作品日渐丰富，其画风也基本形成了。

　　进入化政时代，由于市民对浮世绘的需求加大，以及创作手法和技术的日趋成熟，使得浮世绘创作进入了黄金时代。而葛饰北斋也迎来了他的第二个创作高峰期，他一生中的两个最大成就都是在这一时期完成的，一个是《北斋漫画》，另一个便是《富岳三十六景》。文政末年到天保初年，70岁的北斋陆续创作和发表了横大判《富岳三十六景》共46枚，这是后来为他赢得世界性荣誉的代表作。在这些精美的作品中，以《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》最为有名，我们几乎可以在任何一部介绍日本绘画的书中看到它们，并可以读到对于这些作品的高度评价。天保5年（1834年），北斋放弃了为他迎来巨大成功的“为一”这一画号，转而使用“画狂老人卍”。从此开始，他的木版锦绘作品逐渐减少，取而代之的是大量的“肉笔画”。（所谓“肉笔画”其实就是直接画在纸或绢本上的手绘彩图。）从取材上看，也从以前的风俗和风景画转为以描绘动植物为主。嘉永2年（1849年）元月，北斋抱病创作了他的最后一幅作品——《富士越龙》。三个月后，葛饰北斋在位于浅草圣天町遍照院的家中去世，享年90岁。

　　在《北斋漫画》中北斋示范了描绘各种形体时使用的不同方法和科学的认识，特别是对人物各种姿势表情进行了深入的研究。在描绘的内容上既有人们的喜怒哀乐，也有鸟兽虫鱼、山川草木，甚至是日常生活中的一般器物，可以称的上是一部绘画版的百科全书。《北斋漫画》的魅力在于对世间万物众生相的描绘，尤其是对人们时刻变化的身姿与表情的瞬间捕捉和细致入微的刻画。不局限于现时世界的事物，那些凭空想象出来的动物以及历史上的人物，在北斋的笔下被描绘的活灵活现。在这些栩栩如生的动感画面背后，是北斋超常的细致观察和千锤百炼而成的绘画技法。他在布置绘画构图时，运用了几何学中的圆形，三角形等图形的原理。日本绘画的特征和长处是“绘画是一门平面艺术”，北斋在坚持这一原则的前提下，吸收借鉴了西洋美术的透视法和阴影法，其中重要成果就是通过圆的重叠来得到量感。这部丛书洋洋洒洒十五卷，直到北斋去世以后才出版完。它对后世的影响很大，很多人认为《北斋漫画》是日本现代漫画创作的鼻祖。

　　对几何学图形的巧妙运用，使北斋有了涉足更多领域的可能性，除了绘画，他还在和服的图样设计、建筑外观设计等多个领域有所建树.

　　由北京美术摄影出版社2016年出版的《北斋漫画》，印刷精良。《北斋漫画》无论是在绘画技法还是文化内涵方面，都具有不可估量的现代意义。