中国文人画史

　　中国文人画史/卢辅圣著·—上海：上海书画出版社，
　　馆藏书号：J3209.2/32

　　何谓文人画？
　　简而言之，就是古时读书人所画称为文人画，主要与专职画匠区分。细说起来，可以很复杂，所谓文人画，要求画中要带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画形式。
　　文人画可以追溯到魏晋南北朝时期，有些文人画的创作思想和艺术实践就出现了，但是正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出的。明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者，并目为南宗之祖。别于画院待诏、祗候等所作的院体画。姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画，然后趣由笔生，法随意转，言不必宫商而邱山皆韵，义不必比兴而草木成吟。”明朝唐寅《六如画谱·士夫画》：“赵子昂问钱舜举曰：‘如何是士夫画？’舜举答曰：‘画家画也。’”近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。但也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”
　　传统上默认文人画一般应必备以下几个特点：
　　文人画要学养深厚，胸有韬略，腹中需垒起万卷诗书。这样的人画出画来，不叫“文人画”也会文气十足。
　　要言之有物，兴之所至，信笔拈来，承载的是亦忧亦乐，表达的是真性真情。所以后人才能从八大山人的鹰眼中看出睨藐不屑来。
　　要格调高雅，翰墨丹青古来即称“雅好”，“雅”人之“好”的标尺，就是格调。对格调的赏析与赏析者的品位有极大的关系，即俗语所说“好画还需识者看”。
　　在色彩和水墨上，文人画更注重水墨的运用，讲究墨分五色。王维之所以受到苏轼、董其昌的极力推崇，最重要的原因就是在后期创作中开水墨画的先河。文人画家所以重水墨而轻色彩，这同中国传统绘画的艺术观念和审美观念有直接关系，即传统绘画一直不曾把真实地再现事物的表象作为创作目的，而是把揭示事物的内在神韵作为最高的艺术追求。基于这种宗旨，又形成了民族特有的美学思想，即摒弃华艳，唯取真淳，讲究绘事后素、返朴归真、大巧若拙等等，这些都成为文人画家在艺术上的自觉追求。
　　文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具（笔、墨、纸），最概括的语言（黑、白、灰3色），传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。
　　总而言之，文人画是一种综合型艺术，集文学、书法、绘画及篆刻艺术为一体，是画家多方面文化素养的集中体现，尤其和书法的关系更为密切。书法中的点、线和笔画间组合不但是构成艺术形象的基本元素，而且是重要的、具有独立审美价值的欣赏对象。运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细所形成的特有的节奏和韵律，要能体现出画家创作过程中特有的心态、气质和个性，并将这些与所表现的事物的形神有机地结合起来，做到心手相应，气力相合，迹虽断而气连，笔不周而意周。
　　由上海书画出版社出版的卢辅圣所著的《中国文人画史》，被列入“十二五”国家重点图书出版规划项目。作者自1990年确立提纲，2001年应河北美术出版社之约，促成了一个文人画简本，出书时定名为《中国文人画通鉴》，在此基础上，2012年由上海书画出版社出版。本书从文人画的出处，“士大夫”的源流上着眼，寻绎文人画萌芽或滥觞期的意识流程，以大量加注的方式，爬梳史料，斟酌见解，图文并茂，系统讲述了中国文人画从萌芽到发展，试图探讨从高雅自适到通俗普及，从精神寄托走向情感抒发世俗化。文人画越来越导向社会现实性。随着传统意义上的文人阶层退出历史舞台，艺术家被视为拥有独立身份和特定社会职业的承担着，文人画是否走到了尽头？
　　本书上下二册，图文并茂，脉络清晰，不妨一阅。

（责任编辑:程敏岚）