汪澄1991年春天在南京办了一次画展，近百幅山水作品作为其数十年创作精华赢得盛誉。艺坛对他的推崇集中在一个真字。诚然，他的每一幅作品都是实地写生的艺术结晶，源于生活，所以干姿百态，充满生机。当时他作“诗之独白”云：

作画也要真，

非真，

便无善美可言。

真从那里来？

傅抱石先生说：

“从生活中来！”

我铭记在心。

四十多年了，

未能忘怀，

即使到了“末日”，

仍将努力求真，

决不徘徊。

汪澄于1993年为疾病所苦，所幸吉人天相，终于霍然，而病中最佳药石却是艺术反思，这种深入的思考使他浑身细胞活跃，血脉通畅。

汪澄病中反思，是对自己1991年诗之独白中对于求真的重新考虑。的确，人生在世，赤条条来去，生于自然，死归自然。万事顺乎自然则兴，逆乎自然则废。“真”只是大自然的一项正确内涵，大自然才是本源。真可求而自然不可求，自然是艺术和人生的最高境界。自然只能于自然中得之。

汪澄于病中仿佛看到，蒙蔽本性的一切世俗事物正在消失，事物的本性正在显现，他悟出这就是自然之美。于是，一旦病愈，立即在这新的思索中画了一批新的画。

这次作画的根据是忆旧 游。汪澄平生行万里路，足迹遍及神州大地，当年写生，虽一景一物，也基本保持真迹轮廓，而此次病后执笔，则让灵魂根据记忆重圆旧梦，澄怀观道，以道为艺术指导。一景之中，凡在记忆中的风烟，定为丹青主体，而已被忘却的部分，则一概舍去。这些作品不再追求一般的外形真实，一草一木，无非自然流露，这是逐步陶冶于自然的境地。乃汪澄完成的第一主题。 汪澄的画技，是病中时思索的第二主题。过去，他一直在追求熔中西画法于一炉的技巧，而却在病中悟出一个大道理——融合中西画法是不实际的，即使真能融合，其面貌往往不中不西，民族性格必荡然不存。他的最后结论是，关键在于“化”。就是说要用西洋画的精粹化到中国画里来，而不是简单的融合，这样，经过“化”的中国画仍然是本民族的艺术。

细观汪澄病后作品，可以说于自然中化入西画技法，增强了中国画的运用能力，提高了笔墨的能量。总而言之，所谓云烟万壑，驱遣莫测；树木竹石，尺幅井然，虽平波浅涧，自有高深气象；悬崖绝壁，不无稳重精神，用笔纤处而不失之弱；着墨雄时而不失之悍。占来各家都有自己皴法，而汪澄不宗一法，往往点线面并用，中锋侧锋同施，因此效果多样，而出奇制胜，很见精神。汪澄画雪景全以留白状雪，他所以不弹粉，是为了保持雪的纯结，其色彩则强烈而无火气，难能可贵。纵观其作品，如二郎山之厚实，香溪之苍茫，太白山之雄 豪，康定跑马山之神奇等等，虽只属回忆中之景物，而画中树石泉瀑房屋绝无一点符号意味。

汪澄亦善指画，论者或以为其指画更胜水墨，但汪澄并不是为作指画而作指画，他首先是为了通过指画的实践而提高其水墨画的品位，可以说，指画实际上是他的副产品。 指画之妙，每在以少取胜，以简胜繁，有些画面，如用毛笔，需要多笔才能完成，而用指往往一挥即得，所以指画的技术要求比水墨画更高。打一个比方，指画如同杂技演员走钢丝，水墨不过是行人走路而已。作为绘画工具，指不如笔。笔以一束之毛，可湿可干，变化多端，运转自如，而指之功用，只在甲肉之间，故运用无毛笔之畅，然有一种生拙简约的境界，却是用以丰富水墨画的法宝。汪澄有此法宝，使水墨更见神韵。 或问如何概括汪澄艺术特色，我谓四个大字——清健雄浑。且以刘禹锡诗状之，则“杨柳青青江水平”是清；雪里高山头早日”是健；“虎穴得子人皆惊”是雄，浑最难：“山围故国”，“潮打空城”，“朱雀桥边”，“乌衣巷口”是矣！

汪澄自幼受家庭艺术气氛的熏陶，爱上绘画，初学四王，后入中央大学艺术系，为傅抱石弟子，倾心石涛以自然为师。曾临《长江万里图》长卷，颇受好评。解放后曾在南京日报主持美编工作，后调市美术公司，组织绘画工作室，游历名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，艺术境界为之豁然开朗。三中全会后入南京文联，兼任南京书画院副院长，南京美术家协会副主席，南京市文联文艺研究室主任，职称评定为一级美术师。还在金陵老年大学教画，可以说为美术毕生奋斗了。 我与汪澄共事于南京文联，深服其为人之磊落热情与对艺术追求之执着，光阴易逝，汪澄忽届古稀之年。《礼记》云“七十曰老，而传。”他现在的大量作品诚然是传世之作，是自然创造化育之精，足为后学典范。而这些作品之中，有一共同画眼，自然二字耳，传神写照，尽在阿堵中矣！